Es besteht kein Zweifel, dass jeder, der die Stücke der Rahbani-Brüder Assi (1923-1986) und Mansour (1925-2009) und des Stars Fairouz (1934) und manchmal des Stars Sabah (1927-2014) verfolgt hat, bemerkt haben wird, dass der Heimatgedanke mit seinen unterschiedlichen Ebenen die tragende Säule ihres gemeinsamen Schaffens bildete, das sich von 1957 bis 1984 auf der Bühne erstreckte.
Diese reiche künstlerische Karriere, die mehr als zwanzig Werke umfasste, die von einer lyrischen Operette bis zu einem halbfertigen Stück mit technischen Spezifikationen reichten, ist das Rückgrat des weit verbreiteten Rahbani-Erbes im Libanon und in der arabischen Welt, wobei eine Entwicklung im Schaffen zu beobachten ist, die zweifellos als das Ergebnis ,wachsender Erfahrung, Kultur, Reife und künstlerisches Selbstvertrauen zu bewerten ist, die jedes neue Werk mit sich bringt.
Und dank ihrer großen Publikumserfolge und dank des Ruhms von Frau Fairouz erreichten sie eine Ebene, in dem ihr Theater nicht nur im Libanon, sondern auch in den meisten Ländern der arabischen Welt eine Art Volksbewußtsein hervorbrachte. Das Bild der Heimat im Rahbani-Theater ist, besonders in den Anfängen, ein sehr einfaches und idealistisches Bild, so dass viele es nur für eine schöne Illusion hielten, die unmöglich in die Realität zu übersetzen sind.
Und die Liebe zur Heimat, die Heimat, eine reine romantische und hingebungsvolle Liebe, ist zu diesem Zeitpunkt ein wesentlicher Bestandteil des Konzepts der Heimat des Rahbani-Liedes
Ihre Heimat ist zu diesem Zeitpunkt das unschuldige Dorf, um nicht zu sagen, primitiv. Es ist wahr, dass die Dorfbewohner streiten und kämpfen, aber die Lösung liegt immer in den Händen einer patriarchalischen Figur, deren Herrschaft die meisten Dorfbewohner akzeptieren. Die Grundlage dieser Lösung basiert auf Liebe, Offenheit und romantischer Toleranz: „Der Mond scheint auf die Menschen/ Und die Menschen streiten/ Um die Höfe der Erde/ Die Menschen streiten um Steine/ Wir haben keine Steine/ Weder Höfe noch Bäume / Du und ich, meine Liebe / Uns reicht der Mondschein / Das Ende aller Probleme in diesem Land/Dorf basiert daher immer auf optimistischen und idealistischen Ansätzen, also imaginären Utopien: Sicherlich war die Realität des libanesischen Heimatlandes – wie auch in keinem anderen Land der Welt – so utopisch, aber es gilt anzuerkennen, dass das Heimatland des Liedes eine Sache ist und das Heimatland der Realität etwas völlig anderes.
Das Folklore-Heimatland ist laut Rahbani der ersten Stufe das Heimatland des kommerziellen und landwirtschaftlichen Austauschs zwischen Menschen zu einer Zeit und zwischen Ländern zu einer anderen Zeit. Und darin verkörpert sich deutlich das Bild des klugen Phöniziers, das sich in den Köpfen vieler Libanesen festgesetzt hat und dem Großes zugeschrieben wird, nicht zuletzt die Erfindung des Alphabets, die Erziehung des Ganzen antiken Welt und die Herstellung von Schiffen, die die gesamte antike Welt durchstreiften: „Wir wollen handeln/ nehmen und geben/ mit unseren Booten an allen Küsten dieser Welt reisen/ und an allen Küsten dieser Welt/ gehen unsere Boote aus/“, und wenn der Wohlstand, der aus diesem aktiven Seehandel resultiert, jeden Tag mehr Reichtum bringt und Wohlstand für die Menschen dieses Landes: „Unsere Boote gehen und kehren zurück / Versand von Waren Und kehren zurück / Wir haben eine Handelsflotte / Beduinen schneiden Geld /“.
Eines der Merkmale des utopischen Bildes der Rahbani-Heimat ist, dass es Komplementarität und Zusammenarbeit zwischen der starken Autorität und der Volkskunst gibt, um die Präsenz der wohlhabenden und stabilen Heimat zu vervollständigen: „Ich werde mit meinem Schwert diese Regionen befreien / und den Libanon erreichen / und du wirst mich bereichern, indem du ihn mit seinem Namen durchdringst / gedeihen, wo immer er ist.“ / So rühmt sich der Bürger, im Rahbani-Theaterkonzept, dieser Bühne, mit seiner Heimat voller Beschreibungen und der Erfüllung aller Bedingungen der Heimat: „Der starke Libanon / Der reiche Libanon / Unser Gott und Himmel / Im Namen des Libanon /“.
Und die Liebe zur Heimat, die Heimat, eine reine romantische und hingebungsvolle Liebe, ist zu diesem Zeitpunkt ein wesentlicher Bestandteil des Konzepts der Heimat des Rahbani-Liedes: „Meine Stimme / mein Leben und mein Tod / für den Ruhm des Libanon /“. So ist die Heimat ewig und unsterblich, ungehorsam gegen jede Drohung oder Gefahr des Untergangs: „Und was wir sagen wollten, das sagten wir / dass der Libanon war und geworden ist und bleiben will /“.
Und die Heimat des Rahbani-Liedes, nach dem Bild und Gleichnis des Dorfes, ist weltoffen und seine Menschen lieben sich und reden: „Und es gibt noch Brücken / auf denen die Erde böse ist / sie Menschen führen wollen verirrt / kommt zu den Menschen / und die Welt besucht uns und besucht uns /“. Sie glauben an eine Heimat, die eine Rolle spielt, die größer ist als ihre Fläche und friedlich ist: „klein bist, aber auch groß / Und es überschreitet nicht / Oh mein Land /“ und „Ein Land, das Vorankommen will / Niemand wird langsamer/ (…) Wir werden gegen niemanden sündigen/ Und niemand sollte gegen uns sündigen/“ .
Ebenso wird die Heimat des Liedes immer geliebt: „Nimm mich auf, pflanze mich im Lande Libanon“, und es ist eine Liebe, die Teil der häuslichen Erziehung ist, die die Rahbanis fordern, indem sie es für alle Familien fordern. Ein gutes Beispiel dafür ist der Wunsch des Vaters an seine Tochter, die Braut, bevor sie ihre neue Familie gründet: „Und erziehe deine Kinder mit Zufriedenheit / mit Liebe und Zufriedenheit / damit die Erde blühe und so / der Raum leuchte / und sie Zedern und Eichen in den Wäldern züchten / und sagen ihnen Libanon kommt nach Gott / sie mögen beten zum Libanon/”.
Aber diese geliebte Heimat kann nicht nur ein schöner Spaziergang darin sein. Es muss darum gekämpft werden, damit die Bürger es verdienen, in Freiheit, Sicherheit und Stabilität zu leben. Daher gibt es eine entscheidende Kreuzung in der Heimat des Liedes, das im Stück „Ayyam Fakhr al-Din“ vorkam, als Prinz Fakhr al-Din al-Ma‘ni al-Kabir II (1572-1635) seine Männer anschreit und sagt: „Willst du unabhängig sein? /“
Ich erwähnte, dass diese Rede den Scheideweg oder die qualitative Verschiebung zwischen der Heimat des Gesangs und der Heimat der Realität darstellt. Es ist kein Zufall, dass das Rahbani-Theater in drei Phasen unterteilt wurde: von den Anfängen bis vor die „Tage von Fakhreddine“, in denen die eigentliche Transformation begann – die Bühne von „Die Person“ (1968), „Die Flintsteinberge“ (1969 ), „Leben, Leben“ (1971) und „Petra“. (1977) – und die Bühne von „Die Intrige geht weiter“ (1980) und „der siebet Frühling“ (1984), die den libanesischen Bürgerkrieg auf die Bühne bringt.
Darin leben die Rahbaniten und die Libanesen im Allgemeinen ein Leben der Entspannung und Ruhe, der Illusion von Stabilität und dem, was man für dauerhaften Frieden hielt.
Kurz gesagt, die Idee einer realistischen Heimat begann ab der zweiten Stufe greifbar zu werden. Natürlich blieb das Lied, wie es bei den Rahbaniten üblich ist, im Sinne des Bildes der schönen Heimat präsent, aber der Fokus auf die realistische Heimat wurde, wie in diesem wie in den übrigen Heimatländern, deutlicher. Es gibt viele Beispiele für diesen neuen Trend: „Der Staat will das Volk in Besitz nehmen/ und die Situation des Volkes verbessern/ er will das Land in Besitz nehmen/ damit Sie auf dem Land bleiben können/“ Die Forderung nach soziale Gerechtigkeit wurde dringlicher: „Und da waren Onkels Kinder, die in der Sonne spielten/ und Kleider trugen, die gestört wurden/ Die Kinder wollen erwachsen werden/ Sie können es kaum erwarten, in der Regierung zu sein/“, oder „Hab keine Angst / Es gibt kein Gefängnis für alle Menschen/ Sie verhaften viele/ Es wird eine Menge geben/ Und wenn sie bleiben, werden wir weitermachen/”.
Ohne Zweifel hat die Lyrik der ersten Stufe, die die ideale Heimat des Gesangs hervorgebracht hat, seit Beginn der zweiten Stufe Platz gemacht vor dem Realismus der intellektuellen Reife, der die Heimat der Wirklichkeit hervorgebracht hat. Ich glaube, dass die Rahbani-Brüder und mit ihnen alle Libanesen die Berührung der Hand berührt haben, dass das Heimatland des Liedes nicht lebensfähig ist, außer … in der Vorstellung.
Dr. Ghiwa Saadé
Zahnmedizinerin von St. Joseph Universität in Beirut. Spezialisierung und Vertiefung im Bereich Kinderzahnmedizin in Paris. Spezialistin in Volksliteratur.
